Международный круглый стол «Современная живопись в системе культуры сегодня»

13 марта 2012 года в Актовом зале Института Сервантеса в Москве прошел международный круглый стол посвященный ключевым вопросам современной живописи. Что именно мы понимаем под живописью и что можно понимать под живописью сегодня? Как существует современная живопись в системах других пластических искусств и шире – в системе культуры вообще? В какой степени эстетическое может быть метафизическим? Предлагалось побеседовать о языке современной живописи и выделить коммуникативные особенности этого языка. Организаторами круглого стола выступили: Центр Современной живописи и Институт Сервантеса.

В обсуждении предложенных тем приняли участие: Татьяна Пигарева (руководитель отдела культуры Института Сервантеса), Дмитрий Плотников (художник, Москва), Дмитрий Панченко (художник, Москва), Анатолий Заславский (художник, Санкт-Петербург), Андрей Карпов (художник, Москва), Ирина Старженецкая (художник, Москва), Константин Сутягин (художник, Москва), Игорь Терехов (художник, Москва), Павел Отдельнов (художник, Москва), Александр Элмар (художник, Москва), Омар Годинес (художник, Куба), Мариано Касас Хиль (художник, Сантьяго-де Компостела, Испания), Мария Луиса Перес (художник, Валенсия, Испания), Маноло Ойонарте (художник, Мадрид, Испания) и др.

На странице "критика" мы опубликовали материалы по результатам прошедшего круглого стола.

 

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Анатолий Белкин

В Новом музее современного искусства в Петербурге http://www.novymuseum.ru открылась выставка Анатолия Белкина «Действующие лица». Анатолий Белкин - медийный герой петербургской культуры, человек, наделенный талантом, выразительной внешностью, сокрушительным шармом, остроумием и обаянием, каким-то особенным коммуникативным даром. Если бы он не был художником, то мог бы стать гениальным актером, писателем, или опасным конкурентом Жванецкого. Причем, очень опасным. Еще в 70-е годы активный и общительный молодой человек вызывал подчас раздражение тогдашнего гуру ленинградского андеграунда К. К. Кузьминского, уже тогда А. Белкин стал одним из героев «газаневской культуры», а потом и сам выступил как организатор ряда проектов. Например, он не только далеко заполночь пил красное грузинское вино с Е. Михновым-Войтенко – удивительным мастером абстрактного экспрессионизма, но и сумел «пробить» в ДК им. Дзержинского его первую персональную выставку в 1978, вошедшую в историю и культурную мифологию города. Можно сказать, что он (Белкин) – соучастник, свидетель и, отчасти, организатор питерского художественного процесса на протяжении почти сорока лет. У него свой взгляд на этот процесс, на его героев, на круг действующих лиц. Об этом и проект. Как художник Белкин – живописец, график, инсталлятор, а теперь и фотограф. В течение времени градус его пассионарности не снижался. В постперестроечное время Белкин, выходя за границы художественного дискурса, выступает также организатором журналов «Собака.ru», «Вещь. Док». Человек широкого опыта, объездивший весь мир, носитель современного художественного сознания, в отличие от многих актуальных художников никогда не отказывался от живописи и традиционных художественных ценностей в том широком понимании, в каком они сложились к концу ХХ века. Цвет, композиция, технология и сам творческий процесс не потеряли для него своего обаяния, но акцент перенесен на игру смысловых планов. Не отказываясь от краски, он часто комбинирует живопись с коллажной техникой, используя неожиданные материалы, например, гигантские листья тропических растений, фрагменты документальных фото и др. Белкин обнаруживает склонность к свободному комбинированию технологий, к свободной миграции из одной области искусства в другую. Его не определишь в категориях Союза художников - живописец, график, скульптор, прикладник- он художник по существу, что и определило его принадлежность к нонконфомистской культуре со всеми вытекающими последствиями. Выездным он стал лишь в период перестройки. С конца 1980-х проходит ряд его персональных выставок: 1989- в галерее "Нахамкин" в Нью-Йорке, в 1991 –в галерее "Лелеко арт" в Лондоне, в 1992 – в галерее "Ле вью Манор" в Париже, затем -в галерее Werderman Art в Гамбурге и в других галереях в Германии и Швеции. В 1999 в бизнес-центре "Северная столица" (г. Санкт-Петербург)состоялась презентация проекта "Экспедиция № 6" и началась подготовка к эрмитажной выставке. Можно отметить прошедшую в Италии в 2002-2003 выставку – "Цвет и форма". Наконец, в 2004, в Эрмитаже открылась самая масштабная выставка Белкина "Золото болот", запомнившаяся всему художественному сообществу Петербурга. «Золото болот» - грандиозная мистификация «болотной цивилизации» и ее артефактов, якобы обнаруженных «энтомологической» экспедицией, состоящей из друзей художника (Александра Боровского, Андрея Макаревича, Бориса Гребенщикова, Дмитрия Пригова, Марата Гельмана, Тимура Новикова, Захара Коловского, Сергея Дебежева и др.) стала первым прорывом современного российского искусства в Эрмитаж. Белкин умеет удивлять, умеет быть неожиданным. Каждый его новый проект - новый шаг, не повторяющий предыдущий. Кто бы мог предположить, что однажды Белкин подготовит и представит фотопроект. «Действующие лица» — это настоящая фотопоэма о художниках Петербурга, совершенно неожиданная, но за которой стоят весь вкус и опыт жизни Белкина в искусстве. Как написано в предисловии к каталогу: « Камера в его руках становится инструментом художника, а каждая фотография —не просто документальным портретом, а визуальным эссе, проникнутым пронзительным пониманием и любовью. Многие из портретируемых — друзья на протяжении десятков лет. Этот проект — глубоко личностное авторское суждение о людях, создававших петербургское искусство конца ХХ века, об их круге, о каждом из них, о том, что они живы и являются и «Лицами», и «действующими». Суть этого проекта не в определении списка лучших, его границы всегда спорны, а список достаточно широк —70 человек, а в самой поэзии этого внимательного видения,в самой удивительной галерее портретов, которую хочется смотреть и смотреть». Ради каждого снимка А.Белкин отправлялся в путешествие по художественным мастерским, квартирам, загородным домам, дачам, а в поисках Г. Устюгова пришлось посетить даже областную психиатрическую больницу. Все герои серии, пожилые и молодые, заслуженные, находящиеся на взлете известности и полузабытые, все, без кого яркая картина петербургского искусства была бы почти монохромной, запечатлены в своей характерной, дополняющей образ среде, кто в интерьере мастерской, кто в домашней обстановке среди книг и картин, кто на городской улице. Они заняты своими обычными делами, они погружены в повседневность, как мушки в янтарь, который найдут, может ,через тысячу лет.

Они рисуют и рисуются, разливают вино, курят, отдыхают на диване, женщины явно позируют. Среди них похожий на библейского патриарха Константин Симун, сильно спившийся гениальный Владимир Яшке, горделивый Александр Флоренский в костюме бухарского эмира, Елена Фигурина в позе предстояния души перед богом на фоне огромного холста, в круглых очках Бугаев-Африка с поредевшей, развивающейся на ветру шевелюрой и с ботинком в руке, Ольга Тобрелутс в своей господской квартире- мастерской среди картин с ребенком на руках, ее коллеги по Новой академии Тимура Новикова Олег Маслов и Виктор Кузнецов, Вячеслав Михайлов во врубелевской позе гения, аскетичный Валерий Лукка с большим шуроповертом на плече, наконец, и автопортрет самого Анатолия Белкина со своей любимой собакой Корочкой. Представлены живые, «действующие лица». Только портрет Владимира Шагина – героя легендарного Ордена нищенствующих живописцев, в руках у Дмитрия Шагина напоминает о связи времен, о тех, кто был, кто действует уже в другом измерении. В каком-то смысле проект А.Белкина о времени, причем не только о времени как эпохе, но и о времени как субстанции. И в своих поисках ускользающего времени Белкин сосредоточился на его следах, на его орудиях, на действующих лицах. Подготовка проекта заняла год. За год было сделано более четырех тысяч фотографий, из которых только семьдесят вошли в книгу. «Для меня это - нормальный процент», - пишет Белкин и продолжает,- есть два простых и эффективных способа достичь результата. Сначала надо много работать и потом почти все сделанное выкидывать на помойку. Работа важна, но отбор еще важнее». «Должен сказать, что ни один снимок не прошел через «убийцу воздуха» — «Фотошоп», в этом смысле я — честный фотограф». Все фотографии сделаны камерой Leica при естественном освещении, напечатаны традиционным способом аналоговой ручной печати форматом 50 х70 см. Традиционность черно-белой фотографии, её принципиальная не современность, или уже вневременность придает совершенно художественным портретам определенную строгость и академичность исторического свидетельствования. «Это- история искусства в портретном срезе»,- определил А.Боровский. В каталог выставки входят не только портреты, но и по одной тоже черно-белой фотографии работы каждого художника. Их не назовешь репродукциями, это фотографии-идентификаторы, напоминающие о характере творчества художника, дополняющие, дающие ключ к прочтению портретов.

 «Действующие лица» - это, как уже говорилось, не всеохватывающий проект, но увлекательный путеводитель по современному искусству Петербурга по авторскому маршруту А.Белкина, путеводитель с аккумулятивным эффектом превращения в исторический источник. Похоже – Белкин попал в десятку, делал художественный проект, а попал в историю.

Даты: 17 февраля — 25 марта 2012